Bilal YILDIZ, Göç, 2024, 70x100 cm, tuval üzerine akrilik boya.
Bilal YILDIZ,2024 İn the meadow, 40x40cm, tuval üzerine akrilik.
Bilal Yıldız, 2021, Sağ, 45x45 cm, Tuval üzerine akrilik boya.
Bilal Yıldız, 2021, Sol, 45x45 cm, Tuval üzerine akrilik boya.
Bilal Yıldız, 2023, Sağ, 45x45 cm, Tuval üzerine akrilik boya.
Bilal Yıldız, 2023, Sol, 45x45 cm, Tuval üzerine akrilik boya.
Bilal Yıldız, 2020, İmge, 25x25 cm, Karışık teknik.
Bilal Yıldız
Akademik yolculuğuna Resim-İş Eğitimi Anabilim Dalı, Grafik Ana Sanat Atölyesi'nde başlayan sanatçı, 2017 yılında buradan mezun olmuştur. 2023 yılında ise Mersin Üniversitesi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü'nde Resim-İş Eğitimi Tezli Yüksek Lisans Programını tamamlamıştır.
Disiplinlerarası çalışmalara ilgi duyan sanatçı, bugüne kadar birçok karma sergiye katılmış ve uluslararası hakemli dergilerde akademik yayınlar yapmıştır. Sanatın farklı alanlarıyla ilgilenmekte olup, sinema sanatı üzerine de çalışmalar yürütmektedir. Bunun yanı sıra bireysel olarak kısa doğaçlama öyküler yazmaktadır. Şu anda Eskişehir'de görsel sanatlar öğretmeni olarak üretimlerine devam etmektedir.
Sanatçının Sanat Tavrı
Dünya, ilk bakışta donuk ve ıssız gibi görünse de, derinlemesine incelendiğinde hayat dolu, çeşitli ve bereketli bir gezegen olarak karşımıza çıkar. Bu paradoks, sanatın gücüyle keşfedilmeye değerdir. Sanat, doğanın bu çelişkisini ve modern toplumun karmaşıklığını ifade etmek için leke ve çizgi gibi temel elemanları kullanır.
Leke, rastgele veya kontrollü bir şekilde yüzeye bırakılan renk ve dokuların bir araya gelmesiyle oluşur. Bu rastlantısal ve kontrolsüz yapı, dünyanın doğal karmaşıklığını ve çeşitliliğini temsil eder. Çizgi ise belirgin ve yönlendirici bir öğedir. İnce, kalın, kıvrımlı veya düz çizgiler, sanatçının duygularını ve düşüncelerini ifade etmek için kullanılır. Bu iki temel eleman, sanatçının eserlerinde düzenin ve kaosun dansını yansıtır.
Entropi yasası, evrenin düzeninin azaldığını ve düzensizliğin arttığını belirtir. Ancak yaşamın karmaşıklığı ve çeşitliliği, bu düzensizliğe meydan okur. Sanat, bu paradoksu görsel olarak ifade ederken, izleyicilere derin bir deneyim sunar. Doğanın evrimsel süreci ve insanın müdahalesi arasındaki çekişmeyi yansıtan eserler, leke ve çizgiyi kullanarak doğanın güzelliklerini ve zorluklarını anlatır.
Modern toplumun paradoksal doğası da benzer bir şekilde karmaşıktır. Teknolojik ilerleme ve bilimsel keşifler, yaşamı daha rahat hale getirirken, doğal kaynakların tükenmesi ve çevresel kirlilik gibi sorunlara yol açabilir. Sanat, bu çelişkileri görsel bir dille ifade ederken, izleyicileri düşünmeye ve hissetmeye davet eder. Bireylerin ve toplumların, donukluk ve bereket arasındaki dengeyi sağlama çabaları, sürdürülebilirlik, çevresel koruma ve toplumsal adalet gibi değerlerin önemini vurgular.
Bu eserler, insanlığın ve gezegenimizin geleceği için hayati öneme sahip olan dengeyi araştıran sanatçının bakış açısını yansıtır. Leke ve çizgi gibi temel sanat elemanları, bu keşfi destekler ve izleyicileri derin düşüncelere sevk eder.